Dorpsstraat 2a
1861 KW Bergen nh
t 072 5814377
f 072 5814411

openingstijden:
vrijdag - zondag
van 13.00 - 17.00
of na telefonische
afspraak
ZINC Exposities

Kunstenaars in Zinc Exposities in 2009

Benjamin Levi
Lisa Holden
Ita Jansen
Thessa van der Voort
Trijnie Mohlmann
Afifa Aleiby
Thea de Waard
Ludo Winkelman
Wil van Blokland
Marieloes Reek
Richard Price
Karin van Ommeren


Benjamin Levy

Benjamin Levy is in 1940, als één na jongste telg uit een gezin van elf kinderen, geboren in Tel Aviv. Zijn familiebanden, bruiloften en partijen en diverse uitstapjes zijn terug te vinden in veel van zijn tekeningen.
 Geïnspireerd door oude familiefoto’s zet Benjamin Levy personen neer alsof ze een toneelstukje spelen. Wie zijn de vrouwen bij wie de borsten ontbloot uit de ouderwetse jurkjes piepen? Zijn het ooms of broers die deftig in vol ornaat lijken te poseren? Ziet Levy het leven als een groot poppenspel waarbij de communicatie tussen de getekende personen niet altijd zo soepel lijkt te verlopen, gezien de hulpmiddelen die ze moeten gebruiken om elkaar te verstaan? Of begrijpen ze elkaar juist zonder communicatie? Ook dieren krijgen een belangrijke functie toebedeeld. Levy illustreert de vogels, die hij vroeger op het balkon zag waar hij met zijn broertjes en zusjes speelde, op ludieke wijze. Ook de vissen, die zijn vader vroeger naar de markt bracht, komen op kleurrijke wijze aan bod. Soms voorzien van oren. Alsof ze luisterden naar wat pa te vertellen had. Levy’s werk zit vol symboliek. Dat maakt alles zo intrigerend. Je kunt er uren naar kijken en telkens weer iets nieuws ontdekken.

Benjamin Levy volgde zijn kunststudie in Israël onder leiding van Abraham Yaski. In Parijs kreeg hij les op de École de Montparnasse, en in New York op de Pratt Graphic Art Center. In 1965 begon hij te werken in zijn studio in New York. Nu woont hij afwisselend in New York, Tel Aviv en in de Ein Hod artistic colony in Israël. Eind jaren zestig werd hij ontdekt door de kunstkenners en vanaf die tijd is zijn werk in meer dan tachtig solo exposities te bewonderen geweest en heeft hij deelgenomen in meer dan honderd groepsexposities in Israël, Amerika en Europa. In 1975 kwam hij voor het eerst naar Nederland en België. Het Stedelijk Museum in Amsterdam en het Museum voor Hedendaagse kunst in Utrecht hebben in de loop der tijd werk van hem aangekocht.


 

 

Lisa Holden (fotowerken)

 Lisa Holden gebruikt in haar werken mythes rond vrouwelijke iconen als Lilith, Lamia en Danae.
Dualiteit speelt een belangrijke rol: schoonheid en ondergang, het lichamelijke en het geestelijke, orde en chaos. Haar fotowerken combineren analoge en digitale beelden en fotografie en schilderkunst. Ze bestaan uit vele lagen: manipuleren, toevoegen, kleuren, schilderen en weer fotograferen. Langdurige en complexe processen van bouwen en vormgeven.		  


Ita Jansen  (acryl op kunststof)
   Ita Jansen heeft gestudeerd aan de Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten in Den Haag. Zij is gefascineerd door de natuur en laat nauwkeurige observaties zien van flora en fauna, uitgevoerd in acryl op transparante kunststof. De werken nodigen uit om van dichtbij bekeken te worden, omdat licht en schaduw een belangrijk element vormen. Zij exposeert met 3 series: “Schoonheid van de diepzee”, “Schoonheid van de natuur is niet ver te zoeken” en “Schoonheid van het koraal”.



Thessa van der Voort (schilderijen) 

Thessa van der Voort (Amsterdam, 1950) exposeert behalve in Nederland ook regelmatig in het buitenland (o.a. in Miami, Chicago, Buenos Aires en Sao Polo). In haar werk zien we vaak kleur, vorm en taal met elkaar verbonden worden tot een schilderachtige vertelling. Poëzie voegt zich samen met getekende dromen, waarin erotische vertellingen en zelfportretten een belangrijke rol spelen. Ondanks een grote verscheidenheid in materiaalkeuze staat één aspect in haar werk steeds centraal: de mens in al zijn verschijningsvormen.


 

Trijnie Mohlmann (glaswerken)

  

Afifa Aleiby

De schilderijen van Afifa Aleiby lijken een mix te zijn van Arabische kunst en de Europese stromingen van het Magisch Realisme en de Renaissance. Ze verbinden de werkelijkheid met haar gedachtewereld. De werken tonen een sterk contrast tussen licht en donker en hebben een helder kleurgebruik. Naast religieuze taferelen, zie je veel symboliek in haar werk. De schilderijen zijn interessant omdat je er de kosmopolitische achtergrond van Aleiby in terug kunt vinden. Invloeden uit haar geboorteland Irak zijn verweven met die van Rusland, Italië en Nederland. 

Thea de Waard

 Thea de Waard heeft een schildersopleiding gevolgd aan de Vrije Academie in Den Haag. Daarnaast deed zij Ruimtelijke Textiel aan de Jan van Eyck Academie in Maastricht en werd zij opgeleid tot beeldhouwer door diverse beeldhouwers op het atelier.
Na 25 jaar beeldhouwen 'denkt zij in steen'. De Waard: "Ik hou van steen en ontdek altijd weer nieuwe soorten om mee te werken. Het is onmogelijk je wil op te leggen aan dat oneindig oude materiaal. Voor mij moet het altijd een dialoog met het materiaal zijn, waarbij ik dan net zoveel geef als ik terug krijg. Daarbij is de natuur voor mij een eeuwige bron van inspiratie. Het kijken naar de natuur geeft mij vormen voor nieuwe beelden".		 

Ludo Winkelman

 

Geboren in Den Haag, studeert in 1986 af aan de Amsterdamse Academie voor Beeldende Vorming.

Tentoonstellingen in o.a. Grand-Palais (Parijs), Angermuseum (Erfurt), M.E.C.C. (Maastricht), Museum Waterland (Purmerend), Museum Kranenburgh (Bergen nh), Arti et Amicitae (Amsterdam) en Museum de Pont (Tilburg).

Onder de titel ‘Present Utopia’ lieten wij twee tegenpolen zien in het werk van Ludo Winkelman. Beneden in de galerie hing werk dat vooral harmonie uitstraalt. Het is de verbeelding van een utopische wereld. ‘In deze schilderijen kan ik leven’ zegt hij refererend aan de uitspraak van J. Slauerhoff: ‘Alleen in mijn gedichten kan ik wonen’.De schilderijen laten een wereld zien waarin de natuur het vertrekpunt is en de Homo Liber, de vrije mens, kan leven. Boven in de galerie toonden wij heel ander werk. Hier zien we portretten die ontleend zijn aan onze dagelijkse werkelijkheid en het wereldnieuws.  Ze zijn verwant aan de grote portretten die hij maakte voor de installatie ‘Moving Stills’, die in april geëxposeerd werd in Museum de Pont in Tilburg. Hiervoor werkte hij samen met Vocaal Lab en componist Wouter Snoei. Deze tentoonstelling maakt zichtbaar dat tegenpolen ook altijd met elkaar verbonden zijn.


 
Wil van Blokland
Geboren in Purmerend. Studeerde in 1981 af aan de nieuwe leraren opleiding D’Witte Lelie en
volgt daarna ruimtelijke vormen en keramiek aan de Amsterdamse Academie voor Beeldende Vorming.

De afgelopen jaren exposeerde zij in binnen- en buitenland. Haar werk is opgenomen in collecties van bedrijven, instellingen en particulieren.

Uit het werk blijkt vooral haar liefde voor materiaal. Klei wordt vaak gecombineerd met andere materialen,zoals glas of porselein. Haar werk is abstract maar gaat in wezen over mensen en gevoelens. Haar beelden helpen haar om dingen uit het leven te benoemen. Als haar thematiek haar wat te zwaar wordt, geeft ze soms een andere draai aan haar sculpturen. De ‘portretten’(bij Zinc te zien op de eerste verdieping) kunnen ook ondersteboven worden neergezet. Dan worden het open vormen.

Het één kan niet zonder het ander. Het lichte wordt mooi, omdat je het zware kent. Het zware kun je verdragen, omdat je het lichte toestaat.		 

  Marieloes Reek (1948, Koog aan de Zaan )
Meer dan enig ander deel van het lichaam vertelt het hoofd iets over iemands stemming en karakter. De blik, de mond, de
gelaatsuitdrukking, samen geven zij een veelzeggende kijk in ons innerlijk. Marieloes Reek voegt daar nog extra elementen aan toe. Met bizarre hoofddeksels en attributen verraadt ze iets meer over de associaties, gedachten en emoties van de afgebeelde persoon. Hoewel de schilderijen van Marieloes Reek vaak klein van formaat zijn, hebben ze allemaal een zekere monumentaliteit.
Eenduidige vormen, in naïeve stijl geschilderd op een lege achtergrond, concentreren het oog op datgene waar het om gaat. In die soberheid zit de schoonheid van Reeks werk. Ontdaan van functieloos decorum wordt de afgebeelde mens een monument, opgericht ter ere van zijn eigen, individuele bestaan.

 Richard Price (1960, Aldershot, Hampshire, UK)
Sinds 1983 woont en werkt hij in Amsterdam maar gaat regelmatig naar Italië om daar andere meester glasblazers te assisteren.
Veel van zijn inspiratie haalt hij uit zijn leven, vrouwen, kinderen, natuur, geschiedenis, boedisme, schepen, etc. De humor en tegenstellingen in zijn werk zijn dat prachtige figuratieve sculpturen en portretten letterlijk achter tralies staan, of  zo overladen zijn met kleurige en gouden details dat ze bijna bezwijken onder het gewicht. De decoraties vormen een barriere om de beelden te ‘beschermen’ tegen invloeden van buitenaf. “We leven in prachtige kooien door onszelf gebouwd en vrijwillig betreden, die ons de illussie geven van vrijheid”.		 

  Karin van Ommeren (1955, Utrecht)
Haar beelden zijn concretiseringen van zuiver abstracte vormen en ideeën, die hun basis hebben in eenvoudige geometrische
vormen, die ze verandert en verwerkt op een zodanige wijze dat er een nieuwe vorm ontstaat. In een absolute en abstracte vormgeving echoot het karakter van de steen als oermateriaal.De vormen lijken dualistisch; een vierkant gaat op in een cirkel; een driehoek verdwijnt in een oneindig bewegende lijn; een ruw oppervlak ligt naast een hooggepolijst vlak. Tegenstrijdigheden komen spelenderwijs tot één kernvorm. De complexiteit wordt eenvoud. Alsof we door de openingen in de steen heen een stap kunnen zetten tussen heden en verleden. De structuren en basisvormen in de natuur vormen altijd een bron van inspiratie. Hoewel we ze kunnen analyseren en berekenen blijven we altijd in staat ons te verwonderen over de schoonheid en de perfectie van de natuur. Zij appelleert aan onze intuïtieve kennis over deze basisvormen en vormt tezamen met het materiaal zijn eigen poëzie.